**الجسد بين الوجود والمأساة في تجربة الفنان الشويخ عبدالسلام**

يتمحور العمل الفني للفنان الشويخ عبدالسلام حول الجسد الإنساني باعتباره مجالًا غنيًا للتجربة والتأمل والتساؤل الوجودي. فالجسد في أعماله لا يُقدَّم بوصفه شكلاً تشكيليًا فحسب، بل يتحول إلى لغة بصرية عميقة تنقل الإحساس والحركة والذاكرة. ومن خلال هذا الجسد، يجرب الفنان مجموعة من المفاهيم المرتبطة بالحركة السيكولوجية والغريزية والطبيعية، وهي حركات داخلية تنعكس بشكل مباشر وإيجابي على الفعل الإبداعي.

يعتمد الفنان في تشكيل فضائه البصري على ألوان تتدرج بين الباهت والداكن، حيث يهيمن اللونان الرمادي والأسود على أغلب أعماله. وتأتي هذه الألوان ضمن بناء تشكيلي يعتمد على خطوط متباينة في أحجامها ومتنوعة في كثافتها، ما يمنح اللوحة نوعًا من التوتر البصري والحركة الداخلية التي تعكس حالة الجسد النفسية والوجودية.

وفي هذا السياق، يتعامل الشويخ عبدالسلام مع الجسد في أبعاده المطلقة والمعقدة، فيجعله كيانًا مفتوحًا على التأويل. فالأجساد في أعماله لا تبدو ثابتة أو مكتملة، بل تظهر في حالة تحول دائم، وكأنها تعيش صراعًا داخليًا مع الزمن والوجود. ومن خلال هذا الطرح، ينجح الفنان في خلق حالة من الدهشة لدى المتلقي، الذي يجد نفسه أمام أجساد تتجاوز حدود الشكل لتصبح رموزًا ودلالات عميقة.

وتتحول الأجساد في العديد من أعماله إلى رموز للوجود الإنساني، فهي تعبر عن الحياة بقدر ما تعبر عن هشاشتها. كما تكشف عن الألم والشروخ التي قد تصيب الكائن البشري في رحلته داخل العالم. وفي بعض الأحيان، تبدو هذه الأجساد وكأنها مشيَّأة أو منزوعة الإنسانية، تعكس حالات الألم والانكسار والموت.

يصور الفنان في أعماله مأساة الجسد الذي يعيش ويسافر في فضاء لا محدود، باحثًا عن معنى لوجوده. غير أن هذا الجسد، رغم حركته المستمرة، قد يتحول في نهاية المطاف إلى مجرد شيء، يُحطَّم أو يُدفن، ليصبح أثرًا صامتًا لوجود كان يومًا نابضًا بالحياة.

ومن خلال هذا التصور الفني، يطرح الشويخ عبدالسلام أسئلة وجودية عميقة حول معنى الكينونة الإنسانية وحول الضرورة الوجودية لعالمه الحساس. إنه عالم يتأمل فيه الفنان علاقته بنفسه وبالآخر، ويطرح رهاناته الفكرية والإنسانية تجاه الوجود.

فالذات في أعماله تتجسد عبر حضورها المادي والجسدي، بينما يظهر الآخر في شكل روحانية غير مرئية، أشبه بطاقة حساسة تؤثر فينا وفي تفاصيل حياتنا. هذا الآخر غير المرئي يترك أثره في علاقتنا بالزمان والمكان، وفي الطريقة التي نفهم بها أنفسنا والعالم من حولنا.

وهكذا تتحول تجربة الشويخ عبدالسلام الفنية إلى رحلة تأمل عميقة في مصير الجسد الإنساني، وفي هشاشة وجوده داخل الكون. إنها تجربة تشكيلية تجمع بين الحس الإنساني والبعد الفلسفي، وتفتح أمام المتلقي أفقًا واسعًا للتفكير في العلاقة بين الجسد والروح، وبين الحياة والمصير.






**Le corps entre existence et tragédie dans l’expérience artistique d’Abdeslam Ch’ouiakh**

Le travail artistique d’Abdeslam Ch’ouiakh s’articule autour du corps humain, considéré comme un espace riche d’expérimentation, de réflexion et de questionnement existentiel. Dans ses œuvres, le corps n’est pas seulement une forme plastique ou un élément visuel, mais devient un véritable langage qui exprime la sensation, le mouvement et la mémoire. À travers lui, l’artiste explore un ensemble de concepts liés aux mouvements psychologiques, instinctifs et naturels, qui nourrissent et dynamisent l’acte créatif.

Dans la construction de son univers plastique, l’artiste privilégie une palette chromatique qui oscille entre des tonalités pâles et sombres. Les couleurs dominantes sont le gris et le noir, qui structurent l’espace pictural et instaurent une atmosphère à la fois sobre et intense. Ces couleurs s’organisent à travers un réseau de lignes contrastées, variées dans leurs dimensions et leurs densités, donnant naissance à une dynamique visuelle qui traduit les tensions intérieures du corps.

Dans cette perspective, Abdeslam Ch’ouiakh aborde le corps dans ses dimensions absolues et parfois complexes. Le corps devient alors un champ ouvert d’interprétation, capable de susciter l’étonnement et la réflexion chez le spectateur. Les figures corporelles ne sont jamais figées ni définitivement achevées ; elles apparaissent plutôt dans un état de transformation permanente, comme si elles vivaient une confrontation constante avec le temps et l’existence.

Les corps présents dans ses œuvres prennent souvent la valeur de symboles de l’existence humaine. Ils évoquent la vie tout autant qu’ils révèlent sa fragilité. À travers eux apparaissent les blessures, les fissures et les tensions qui traversent l’expérience humaine. Parfois, ces corps semblent même devenir des corps objectivés, presque déshumanisés, exprimant la douleur, la rupture et la proximité de la mort.

L’artiste semble ainsi représenter la tragédie du corps qui vit et voyage dans un espace infini, en quête d’un sens à son existence. Pourtant, malgré ce mouvement et cette vitalité apparente, ce corps peut finir par devenir un simple objet, brisé ou enfoui, trace silencieuse d’une présence autrefois vivante.

À travers cette vision artistique, Abdeslam Ch’ouiakh soulève également des questions profondes sur la condition humaine et sur la nécessité existentielle de son univers sensible. Son travail interroge le rapport de l’artiste à lui-même ainsi que sa relation à l’autre.

Le « soi » se manifeste dans ses œuvres par une présence matérielle et corporelle, tandis que l’« autre » apparaît sous une forme plus spirituelle et invisible, presque comme une énergie sensible qui agit sur nous et influence les circonstances de notre existence. Cet autre, bien que discret, participe à façonner notre relation au temps et à l’espace.

Ainsi, l’expérience artistique d’Abdeslam Ch’ouiakh se transforme en une véritable méditation sur le destin du corps humain et sur la fragilité de son existence dans l’univers. Elle constitue une recherche plastique et philosophique qui ouvre au spectateur un vaste champ de réflexion sur les relations entre le corps et l’esprit, entre la vie et le destin.