الشويخ عبدالسلام

البحر كشاهد على المأساة الإنسانية: تركيب فني لعبد السلام الشويخ




في عام 2015، قام الفنان التشكيلي عبد السلام الشويخ، ابن مدينة أصيلة، بإنجاز عمل تركيبي مؤثر على شاطئ بحر "العوينة " بمدينة اصيلة، مسلطًا الضوء على مأساة الهجرة غير النظامية عبر البحر. يتكون هذا العمل من أربعة أجزاء تجسد معاناة المهاجرين الذين يغامرون بحياتهم في رحلة غير مضمونة، بحثًا عن مستقبل أفضل على الضفة الأخرى.
اختار الفنان تجسيد هذه المأساة من خلال أجساد منهكة، تكاد تكون متحللة، مصورة على هيئة ظلال سوداء مرسومة على قماش أبيض شفاف. هذا القماش الهش، الذي يشفّ عن حركة الماء تحته، يخلق تفاعلًا بصريًا مذهلًا، حيث يبدو وكأن البحر يحتضن هذه الأشكال أو يمحوها تدريجيًا. يصبح الماء هنا عنصرًا فاعلًا في العمل، يربط بين الواقع والفن، مستحضرًا بذلك هشاشة هذه الأرواح العالقة بين الأمل والضياع.
أثارت هذه التجربة الفنية تفاعلًا قويًا لدى الجمهور، الذي انخرط في حوار مفتوح مع الفنان، معبرًا عن التأثر العميق الذي ولدته هذه الصور. فبالنسبة للشويخ، يجب أن يكون الفن أداةً للتفكير والتساؤل قبل أن يكون مجرد بحث جمالي.
يندرج هذا النهج ضمن تقاليد الفن الملتزم، مثل أعمال بارتلمي توغو وآي ويوي، اللذين استخدما التركيب الفني لتسليط الضوء على الأزمات الإنسانية المعاصرة. كما يتلاقى مع تمثيلات تاريخية لغرقى البحر في الفن، مثل لوحة طوف ميدوزا للرسام تيودور جيريكو، حيث يصبح البحر مسرحًا لمأساة إنسانية.
من خلال هذا العمل، يؤكد عبد السلام الشويخ على ضرورة الفن الواعي، الذي لا يقتصر على كونه مجرد مادة بصرية، بل يسهم في تحريك الوعي الجماعي ومساءلة الواقع. فالماء هنا لا يعكس فقط سماء أصيلة، بل أيضًا ظلال الذين حاولوا عبوره يومًا ما.











En 2015, l'artiste plasticien Abdeslam Ch'Ouiakh, originaire de la ville d'Asilah, a réalisé une installation émotive sur la plage de la mer "Al-Aouina" à Asilah, mettant en lumière la tragédie de l'immigration irrégulière par la mer. Cette œuvre se compose de quatre parties représentant la souffrance des migrants qui risquent leur vie dans un voyage incertain, à la recherche d'un avenir meilleur de l'autre côté.

L'artiste a choisi de représenter cette tragédie à travers des corps épuisés, presque en décomposition, figurant sous forme d'ombres noires dessinées sur un tissu blanc et transparent. Ce tissu fragile, qui laisse transparaître le mouvement de l'eau en dessous, crée une interaction visuelle époustouflante, donnant l'impression que la mer accueille ces formes ou les efface progressivement. L'eau devient ici un élément actif de l'œuvre, reliant la réalité à l'art, évoquant la fragilité de ces âmes suspendues entre l'espoir et la perte.

Cette expérience artistique a suscité une forte réaction du public, qui s'est engagé dans un dialogue ouvert avec l'artiste, exprimant l'émotion profonde suscitée par ces images. Pour Ch'Ouiakh, l'art doit être un outil de réflexion et de questionnement avant d'être simplement une recherche esthétique.

Cette approche s'inscrit dans les traditions de l'art engagé, à l'instar des œuvres de Barthélémy Toguo et Ai Weiwei, qui ont utilisé l'art conceptuel pour attirer l'attention sur les crises humanitaires contemporaines. Elle se rapproche également des représentations historiques des noyés en mer dans l'art, comme le tableau Le Radeau de la Méduse du peintre Théodore Géricault, où la mer devient le théâtre d'une tragédie humaine.

À travers cette œuvre, Abdeslam Ch'Ouiakh souligne la nécessité d'un art conscient, qui ne se limite pas à une simple matière visuelle, mais qui contribue à éveiller la conscience collective et à interroger la réalité. L'eau ici ne reflète pas seulement le ciel d'Asilah, mais aussi les ombres de ceux qui ont un jour tenté de la traverser.