الشويخ عبدالسلام

حكيم غيلان: منقِّب في الذاكرة البصرية لأصيلة ( نقد فني )
الشويخ عبدالسلام، فرنسا




في قلب مدينة أصيلة، حيث تتعانق الأزقة الضيقة مع ظلال الواجهات البيضاء، ينبثق فن حكيم غيلان بوصفه مرآة تعكس تفاعل التراث مع الحداثة. ليس الحفر بالنسبة له مجرد تقنية، بل لغة بحث واستنطاق للذاكرة الجماعية، حيث تتشابك الرموز والمفردات البصرية المحلية مع رؤى تأملية عميقة. تعكس أعماله عمق الارتباط بين المكان والزمان، وتنفتح على مفاهيم فلسفية واجتماعية تتراوح بين الهوية والتاريخ، مستعرضة رؤى جديدة للوجود الإنساني.
حكيم غيلان، فنان تشكيلي مغربي، وُلد في مدينة أصيلة عام 1960. بدأت ميوله الفنية في سن مبكرة، حيث استهوته الألوان والصباغة والطوابع البريدية. في عام 1977، شارك في أول موسم لمهرجان أصيلة الثقافي، حيث أنجز أول جدارية له في ساحة محمد الخامس، مما شكل نقطة تحول في مسيرته الفنية.
تابع غيلان تعليمه الفني في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان، حيث صقل مهاراته وتعمق في تقنيات الحفر والتشكيل، ليصبح أحد أبرز الأسماء في المشهد الفني المغربي.
من المعمار إلى الحفر: تحوّلات المسار الفني
استهل غيلان رحلته الفنية في فضاءات المدينة، مستكشفًا البنية المعمارية كمصدر إلهام أولي. لم تكن الجدران بالنسبة له مجرد أسطح صماء، بل أرشيفًا مشحونًا بالدلالات، مما قاده لاحقًا إلى استثمار تقنية الحفر كأداة تفكيك وإعادة تأويل للرموز البصرية الأصيلة. نقطة التحول الرئيسية جاءت عام 1981، عندما التقى بالفنان طوني مارياني، الذي فتح أمامه آفاقًا تقنية جديدة، فأصبح الحفر مجالًا لتجريب مواد متنوعة مثل الزنك، النحاس، الخشب، الحجر، واللدائن. هذه المواد أضفت على أعماله عمقًا ماديًا وبُعدًا لمسيًا يوحي بارتباط الفن بالمادة والزمان.
البعد الهوياتي: بين الرمز والصوفية
ترتكز تجربة غيلان على مقاربة فلسفية تستلهم من الفكر الصوفي، حيث يتحول الجسد والعلاقة بين المرأة والرجل إلى فضاءات تساؤل رمزي. الرموز الأمازيغية التي يوظفها لا تُطرح كعناصر تزيينية، بل كمفاتيح قرائية تستدعي تأويلات متداخلة بين الهوية والتاريخ. في هذا السياق، يشكل مشروعه "بصمات الذاكرة" نموذجًا لأسلوبه الفني، حيث يعيد إحياء المواد المهملة، مانحًا إياها بعدًا جديدًا يتجاوز الحاضر ليعيد وصلها بحلقات تاريخية ضائعة. هنا، لا يكون الحفر مجرد تقنية استنساخ، بل عملية تنقيب حسّية تعيد تشكيل العلاقة بين الفن والزمن.
تستحضر أعماله مفاهيم فلسفية مثل تلك التي طرحها الفيلسوف الفرنسي مارتن هايدغر حول العلاقة بين المكان والزمن، وكيف أن الفن يمكن أن يعيد صياغة الواقع بتجربة حسّية جديدة. كما يتناغم مع أفكار إدموند هوسرل حول الظواهر الحسية، حيث تصبح العناصر المرئية مجرد بوابات نحو فهم أعمق للوجود.
من المحلية إلى العالمية: الفن كجسر ثقافي
رغم جذوره المتأصلة في الثقافة الشمالية للمغرب، لم ينغلق غيلان داخل الدائرة المحلية، بل انفتح على الفضاء العالمي، عارضًا أعماله في سويسرا، فرنسا، بلجيكا، البحرين، تونس، وإسبانيا. في هذه المساحة العابرة للحدود، أصبح فنه أداة حوار بصري تتجاوز الخصوصية الثقافية، ليؤكد على الأبعاد الإنسانية التي توحّد التجارب الفنية عبر الأزمنة والجغرافيات.
بذلك، يصبح فن غيلان جسرًا ثقافيًا بين التقليدي والحديث، مما يعكس ما طرحه الفيلسوف إدوارد سعيد في مفهوم "الاستشراق"، حيث تتلاقى الحضارات دون التقليل من قيمة كل واحدة منها، بل تُفتح المسارات لفهم مشترك يتجاوز الحدود الثقافية.
القطط السوداء: رموز التائه في أزقة أصيلة
في الأزقة الصامتة للمدينة القديمة في أصيلة، حيث تمتزج همسات الماضي مع هدوء الليل، تتجول العديد من القطط السوداء، تاركةً وراءها حضورًا رمزيًا قويًا في أعمال حكيم غيلان. هذه القطط ليست مجرد حيوانات تمر، بل هي رموز للتائه، والغموض، والمراقبة الصامتة، تجسد الترحال الميتافيزيقي عبر المدينة. من خلال رسوماتها على الواجهات التقليدية، يُحيي الفنان المدينة، محوّلًا كل جدار إلى لوحة حية. كل قط أسود، في مساره الصامت، يصبح سردًا مفتوحًا، يقدم العديد من التفسيرات. من خلال هذه اللقاءات بين المرئي وغير المرئي، يعيد حكيم غيلان تعريف العلاقة بين الإنسان وبيئته، محوّلًا أصيلة إلى نص دائم التطور، يتجدد مع كل نظرة وكل مرور في أزقتها.
هذا الرمز يتناغم مع ما طرحه الفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر في تفسيره للوجود الإنساني في فضاءات غير محدودة، حيث يصبح الكائن (مثل القط الأسود) رمزًا للحرية والخيارات التي تحدد المصير الشخصي داخل سياقات مفتوحة على الاحتمالات.
حكيم غيلان: فنٌّ يحاور الزمن
تجربة غيلان ليست مجرد ممارسات تشكيلية، بل مشروع بصري وفكري يسائل الذاكرة والهُوية في سياقات متحركة. في كل خط محفور، في كل رمز مستعاد، يعيد تشكيل العلاقة بين الماضي والحاضر، راسمًا دربًا حيث الفن لا يُوثّق الزمن فحسب، بل يعيد تشكيله برؤية تستنطق المجهول في قلب المعلوم.
بذلك، تُصبح أعمال غيلان تكاملًا بين الفني والفلسفي، بين المادة والروح، وبين المكان والزمان، مما يعكس تلك العلاقة العميقة التي تتجاوز حدود الزمن، وتعيد تشكيل ما هو ثابت في أفق متغير.








Hakim Ghilane : Explorateur de la mémoire visuelle d'Asilah (Critique artistique)
Abdeslam Ch'ouiakh, France


Au cœur de la ville d'Asilah, où les ruelles étroites se mêlent aux ombres des façades blanches, l'art de Hakim Ghilane émerge comme un miroir reflétant l'interaction entre le patrimoine et la modernité. Pour lui, la gravure n'est pas simplement une technique, mais un langage de recherche et d'interrogation de la mémoire collective, où les symboles et éléments visuels locaux se mêlent à des visions introspectives profondes. Ses œuvres reflètent le lien profond entre le lieu et le temps, s'ouvrant sur des concepts philosophiques et sociaux qui vont de l'identité à l'histoire, offrant de nouvelles perspectives sur l'existence humaine.

Hakim Ghilane, artiste plasticien marocain, est né à Asilah en 1960. Ses penchants artistiques se sont manifestés dès son plus jeune âge, attiré par les couleurs, la peinture et les timbres postaux. En 1977, il participe à la première édition du Festival culturel d'Asilah, où il réalise sa première fresque sur la place Mohammed V, marquant un tournant dans sa carrière artistique.
Il poursuit sa formation artistique à l'École nationale des beaux-arts de Tétouan, où il affine ses compétences et se plonge dans les techniques de la gravure et de la sculpture, devenant ainsi l'une des figures majeures de la scène artistique marocaine.

De l'architecture à la gravure : Les transformations du parcours artistique
Ghilane a débuté son parcours artistique dans les espaces de la ville, explorant l'architecture comme source d'inspiration première. Pour lui, les murs ne sont pas de simples surfaces inertes, mais des archives chargées de significations, ce qui l'a conduit à investir la technique de la gravure comme un outil de déconstruction et de réinterprétation des symboles visuels traditionnels. Le tournant majeur survient en 1981, lorsqu'il rencontre l'artiste Tony Mariani, qui lui ouvre de nouveaux horizons techniques. La gravure devient alors un terrain d'expérimentation de matériaux divers tels que le zinc, le cuivre, le bois, la pierre et les plastiques. Ces matériaux confèrent à ses œuvres une profondeur matérielle et une dimension tactile qui évoquent le lien entre l'art, la matière et le temps.

La dimension identitaire : Entre le symbole et la mystique
L'expérience de Ghilane repose sur une approche philosophique inspirée de la pensée mystique, où le corps et la relation entre l'homme et la femme se transforment en espaces de questionnements symboliques. Les symboles berbères qu'il utilise ne sont pas seulement des éléments décoratifs, mais des clés de lecture qui suscitent des interprétations entremêlées entre identité et histoire. Dans ce contexte, son projet « Empreintes de la mémoire » représente un modèle de son style artistique, où il réactive des matériaux négligés, leur conférant une nouvelle dimension qui dépasse le présent pour les relier à des cycles historiques disparus. Ainsi, la gravure n'est pas simplement une technique de reproduction, mais un processus de fouille sensorielle qui réorganise la relation entre l'art et le temps.

Ses œuvres évoquent des concepts philosophiques tels que ceux du philosophe français Martin Heidegger sur la relation entre le lieu et le temps, et comment l'art peut redéfinir la réalité par une expérience sensorielle nouvelle. Elles résonnent également avec les idées d'Edmund Husserl sur les phénomènes sensoriels, où les éléments visibles deviennent des portes vers une compréhension plus profonde de l'existence.

Du local au global : L'art comme pont culturel
Bien que profondément enraciné dans la culture du nord du Maroc, Ghilane ne se limite pas à une sphère locale, mais s'ouvre à la scène mondiale, exposant ses œuvres en Suisse, en France, en Belgique, à Bahreïn, en Tunisie et en Espagne. Dans cet espace transfrontalier, son art devient un moyen de dialogue visuel qui dépasse les particularités culturelles, affirmant les dimensions humaines qui unissent les expériences artistiques à travers le temps et les géographies.
Ainsi, l'art de Ghilane devient un pont culturel entre le traditionnel et le moderne, ce qui reflète la pensée du philosophe Edward Said dans son concept d'« orientalisme », où les civilisations se rencontrent sans diminuer la valeur de chacune, mais ouvrent des voies de compréhension commune qui transcendent les frontières culturelles.

Les chats noirs : Symboles du perdu dans les ruelles d'Asilah
Dans les ruelles silencieuses de la vieille ville d'Asilah, où les murmures du passé se mêlent à la tranquillité de la nuit, de nombreux chats noirs errent, laissant derrière eux une présence symbolique forte dans les œuvres de Hakim Ghilane. Ces chats ne sont pas de simples animaux qui passent, mais des symboles du perdu, du mystère et de l'observation silencieuse, incarnant le voyage métaphysique à travers la ville. À travers leurs dessins sur les façades traditionnelles, l'artiste réanime la ville, transformant chaque mur en une toile vivante. Chaque chat noir, dans son parcours silencieux, devient un récit ouvert, offrant de multiples interprétations. À travers ces rencontres entre le visible et l'invisible, Hakim Ghilane redéfinit la relation entre l'homme et son environnement, transformant Asilah en un texte en perpétuelle évolution, se renouvelant à chaque regard et à chaque passage dans ses ruelles.
Ce symbole résonne avec ce que le philosophe français Jean-Paul Sartre a expliqué à propos de l'existence humaine dans des espaces illimités, où l'être (tel que le chat noir) devient un symbole de liberté et des choix qui définissent le destin personnel au sein de contextes ouverts aux possibles.

Hakim Ghilane : Un art qui dialogue avec le temps
L'expérience de Ghilane n'est pas seulement une pratique plastique, mais un projet visuel et intellectuel qui interroge la mémoire et l'identité dans des contextes mouvants. À chaque ligne gravée, à chaque symbole réanimé, il redéfinit la relation entre le passé et le présent, traçant un chemin où l'art ne se contente pas d'archiver le temps, mais le redéfinit à travers une vision qui interroge l'inconnu au cœur du connu.
Ainsi, les œuvres de Ghilane forment un complément entre l'artiste et la philosophie, entre la matière et l'esprit, entre le lieu et le temps, ce qui reflète cette relation profonde qui dépasse les limites du temps, redéfinissant ce qui est fixe dans un avenir changeant.