الشويخ عبدالسلام

تحول معماري: الرؤية التشكيلية لعبد السلام الشويخ
جدلية العمارة والتشكيل ( نقد فني )
الشويخ عبدالسلام ، فرنسا


يستوحي عبد السلام الشويخ أعماله التشكيلية من العمارة التقليدية لمدينة أصيلة، ليحوّلها إلى لغة بصرية معاصرة تتجاوز مجرد إعادة تفسير التراث. فهو لا يسعى إلى محاكاة الأشكال العمرانية، بل يعمل على تفكيكها وإعادة تركيبها وفق رؤية جمالية خاصة، حيث يتحرر الرمز من مرجعيته المادية ليكتسب دلالات جديدة.
يعتمد الشويخ على عناصر معمارية مألوفة – الواجهات، الأبواب، والنوافذ – لكنه يعيد توظيفها ضمن تكوينات هندسية قائمة على التجريد. هذه المقاربة تتقاطع مع مبادئ السوبرماتية عند كازيمير ماليفيتش، حيث تتحرر الأشكال من التمثيل الواقعي لتتحول إلى وحدات بصرية ذات طابع مفاهيمي. ومع ذلك، فإن الفنان لا يسعى إلى التجريد المطلق، بل يحافظ على صلة وثيقة بالذاكرة البصرية والمعمارية للمدينة، مما يخلق توازناً بين الإدراك البصري وإعادة تفكيك الأشكال.
اختيار الفنان للألوان ليس اعتباطياً، بل هو امتداد للهوية البصرية لأصيلة، حيث يتكرر الأبيض، الأزرق، والأخضر كرموز ثقافية وتاريخية. هذا الاستخدام المدروس للألوان يمنح أعماله بعداً دلالياً يشبه أسلوب بول كلي، حيث تتحول الخطوط والأشكال إلى رموز بصرية تفتح المجال لتأويلات متعددة حول المكان، الذاكرة، والهوية.
بين التراث والحداثة: ديناميكية معاصرة
تكمن قوة أعمال الشويخ في قدرته على خلق حوار بصري بين العمارة التقليدية والتشكيل المعاصر. هذا التفاعل بين التراث والتجريد يذكرنا بأعمال إيتيل عدنان، التي تبسط المناظر الطبيعية إلى أشكال هندسية نقية، مما يتيح قراءة شعرية للفضاء. في هذا السياق، يشكّل شوايخ رؤيته الخاصة التي لا تقتصر على إعادة تقديم الموروث، بل تسعى إلى تفكيكه وإعادة تأويله ضمن رؤية تشكيلية جديدة.
يرتكز نهجه الفني على تفكيك الأشكال المعمارية وإعادة صياغتها، حيث تتحول العمارة إلى لغة تجريدية ذات دلالات عميقة. هذه المقاربة تتقاطع مع أعمال لو كوربوزييه في فترته النقية، وكذلك مع تجارب سوتو وفازاريلي حول إدراك الأشكال في الفراغ. وهكذا، لا ينظر شوايخ إلى التراث كنقطة ارتكاز جامدة، بل كأرضية ديناميكية لإنتاج تعبير بصري فكري يتجاوز الحنين إلى الماضي نحو رؤية حداثية أصيلة.
الجسد كمعمار: تناغم تشكيلي وإيقاعي
في أعمال عبد السلام الشويخ، لا يُعتبر الجسد مجرد وسيلة تنفيذية، بل هو عنصر جوهري في بناء العمل الفني. فكما ينحت الموسيقي الصمت ليحوله إلى ألحان، يعمل الفنان على تشكيل الفضاء التشكيلي عبر حركته الجسدية، حيث يصبح الجسد قوة ديناميكية تمنح الحياة للأشكال. هذه المقاربة تتقاطع مع فكر ميرلو بونتي، الذي يرى أن الجسد هو في آنٍ واحد ذات وموضوع، وأداة إدراك وإبداع تشكل علاقتنا بالعالم.
يتحول الحضور الجسدي للفنان إلى نسيج إيقاعي غير مرئي، ينظم العلاقة بين الخط، اللون، والتكوينات الهندسية. فالإيماءة هنا ليست مجرد حركة تقنية، بل هي فعل إبداعي يحدد بنية العمل ويمنحه إيقاعه الخاص. هذه الرؤية تذكرنا بفلسفة بول كلي، الذي اعتبر أن "أخذ خط في نزهة" هو طريقة للتفكير في العالم من خلال الرسم، حيث تتكامل الحدس والدقة في بناء الشكل.
من خلال هذا التفاعل بين الجسد والعمل الفني، يدخل الشويخ في حوار مع فلسفة جيل دولوز حول "خط الهروب"، حيث لا تستقر الأعمال الفنية على تفسير وحيد، بل تمتد في مسارات متعددة تمنح المشاهد حرية استكشافها بصرياً وفكرياً. في النهاية، لا يُنظر إلى الجسد في أعمال شوايخ كعنصر تقني فقط، بل كقوة حيوية تشكل صلة وصل بين الفنان وعالمه، حيث تتحول الإيماءة إلى لغة، والشكل إلى صدى بصري وفكري.
رؤية متجددة للتراث
لا يسعى عبد السلام الشويخ إلى تقديم العمارة التقليدية لأصيلة في إطار جمالي بحت، بل يستخلص منها جوهراً بصرياً يحوّله إلى أبجدية تشكيلية مستقلة. فمن خلال تكويناته، يعيد صياغة العمارة ضمن عملية تحول حيث يتجاور التقليد والحداثة في توازن دقيق. وبهذا، يفتح عمله مساحة للتأمل في قدرة الفن المعاصر على إعادة قراءة التراث، ليس كحالة نوستالجية، بل كأرضية
لإنتاج خطاب بصري فكري وعميق.







Transformation architecturale : la vision plastique de Abdeslam Ch'Ouiakh

La dialectique de l'architecture et de la plasticité (critique artistique)
Abdeslam Ch'Ouiakh, France


Abdeslam Ch'Ouiakh puise son inspiration pour ses œuvres plastiques dans l'architecture traditionnelle de la ville d'Assilah, qu'il transforme en un langage visuel contemporain qui va au-delà de la simple réinterprétation du patrimoine. Il ne cherche pas à imiter les formes architecturales, mais plutôt à les déconstruire et les réassembler selon une vision esthétique personnelle, où le symbole se libère de sa référence matérielle pour acquérir de nouvelles significations.

Ch'Ouiakh utilise des éléments architecturaux familiers – façades, portes, fenêtres – qu'il réemploie dans des compositions géométriques basées sur l'abstraction. Cette approche rejoint les principes du suprématisme de Kazimir Malevitch, où les formes se détachent de la représentation réaliste pour devenir des unités visuelles à caractère conceptuel. Toutefois, l'artiste ne cherche pas l'abstraction totale, mais maintient un lien étroit avec la mémoire visuelle et architecturale de la ville, créant ainsi un équilibre entre la perception visuelle et la déconstruction des formes.

Le choix des couleurs de l'artiste n'est pas anodin, mais constitue une extension de l'identité visuelle d'Assilah, où le blanc, le bleu et le vert se répètent comme des symboles culturels et historiques. Cette utilisation réfléchie des couleurs confère à ses œuvres une dimension sémantique qui rappelle le style de Paul Klee, où les lignes et les formes deviennent des symboles visuels offrant de multiples interprétations autour de l'espace, de la mémoire et de l'identité.

Entre tradition et modernité : une dynamique contemporaine
La force des œuvres de Ch'Ouiakh réside dans sa capacité à créer un dialogue visuel entre l'architecture traditionnelle et la plasticité contemporaine. Cette interaction entre patrimoine et abstraction fait écho aux œuvres d'Itil Adnan, qui simplifie les paysages en formes géométriques pures, offrant ainsi une lecture poétique de l'espace. Dans ce contexte, Ch'Ouiakh propose sa propre vision, qui ne se limite pas à une présentation du patrimoine, mais cherche à le déconstruire et à le réinterpréter dans une perspective plastique nouvelle.

Son approche artistique repose sur la déconstruction des formes architecturales et leur reformulation, où l'architecture se transforme en un langage abstrait aux significations profondes. Cette démarche se rapproche des œuvres de Le Corbusier dans sa période pure, ainsi que des expériences de Soto et Vasarely concernant la perception des formes dans l'espace. Ainsi, Ch'Ouiakh ne considère pas le patrimoine comme un point d'ancrage figé, mais comme un terrain dynamique pour la production d'une expression visuelle et intellectuelle qui dépasse la nostalgie du passé, pour adopter une vision moderne authentique.

Le corps comme architecture : harmonie plastique et rythmique
Dans les œuvres d'Abdeslam Ch'Ouiakh, le corps n'est pas simplement un moyen d'exécution, mais un élément essentiel dans la construction de l'œuvre d'art. Tout comme un musicien façonne le silence pour le transformer en mélodies, l'artiste façonne l'espace plastique à travers son mouvement corporel, où le corps devient une force dynamique qui donne vie aux formes. Cette approche résonne avec la pensée de Merleau-Ponty, qui voit le corps à la fois comme un sujet et un objet, ainsi qu'un outil de perception et de création, formant ainsi notre relation avec le monde.

La présence corporelle de l'artiste devient une texture rythmique invisible, organisant la relation entre la ligne, la couleur et les compositions géométriques. Le geste ici n'est pas simplement un mouvement technique, mais un acte créatif qui définit la structure de l'œuvre et lui confère son propre rythme. Cette vision fait écho à la philosophie de Paul Klee, qui considérait que "prendre une ligne en promenade" était une manière de penser le monde à travers le dessin, où l'intuition et la précision se combinent dans la construction de la forme.

À travers cette interaction entre le corps et l'œuvre d'art, Ch'Ouiakh entre en dialogue avec la philosophie de Gilles Deleuze autour de la "ligne de fuite", où les œuvres d'art ne se figent pas sur une interprétation unique, mais s'étendent sur des trajectoires multiples permettant au spectateur de les explorer visuellement et intellectuellement. En fin de compte, le corps dans les œuvres de Ch'Ouiakh n'est pas seulement un élément technique, mais une force vitale qui forme le lien entre l'artiste et son monde, où le geste devient un langage, et la forme un écho visuel et intellectuel.

Une vision renouvelée du patrimoine
Abdeslam Ch'Ouiakh ne cherche pas à présenter l'architecture traditionnelle d'Assilah dans un cadre purement esthétique, mais en extrait une essence visuelle qu'il transforme en un alphabet plastique indépendant. À travers ses compositions, il reformule l'architecture dans un processus de transformation où tradition et modernité coexistent dans un équilibre subtil. Ce faisant, son travail ouvre un espace de réflexion sur la capacité de l'art contemporain à relire le patrimoine, non pas comme une nostalgie, mais comme un terrain pour produire un discours visuel, intellectuel et profond.