الشويخ عبدالسلام

التجريد الطبيعي في التصوير الفوتوغرافي: تجربة عبدالسلام الشويخ ( نقد فني )
الشويخ عبدالسلام، فرنسا


يستكشف العمل الفوتوغرافي لعبدالسلام الشويخ العلاقة بين الطبيعة والتجريد من خلال التقاط جذوع الأشجار في غابة فورت ماهون الساحلية. تتيح الزوايا التصويرية، التي تتم على مستوى ارتفاع الجذوع، تحويل الفضاء الغابي إلى تكوين فني قريب من التجريد المعاصر. من خلال اللعب على تكرار الأشكال والإيقاعات البصرية، يطمس الفنان إدراك الواقع ويدعو المشاهد إلى نظرة متجددة على البيئة الطبيعية.
يندرج هذا النهج ضمن تقليد فني حيث لا تقتصر الفوتوغرافيا على التوثيق، بل تصبح وسيطًا للتحول البصري. يمكن استحضار أعمال كارل بوسفيلدت، الذي كشفت صوره الفوتوغرافية للنباتات عن هياكل شبه معمارية، أو حتى تكوينات بيرند وهيلّا بيشر، اللذين صنّفا الأشكال الصناعية ضمن منطق منهجي. أما الشويخ، فهو يطبق منهجية مماثلة في سياق غابي، حيث يستدعي ترتيب الجذوع في الفضاء نوعًا من الحداثة التشكيلية القريبة من أعمال أغنيس مارتن أو فرانسوا مورليه.
يخلق تأثير الوهم المكاني الناجم عن تكرار الجذوع ديناميكية بصرية تجعل الغابة تبدو وكأنها تتحول إلى شبكة هندسية، مما يمحو الإدراك المباشر للمشهد الطبيعي. يمنح التباين بين الظل والضوء، من خلال تعزيزهما، بعدًا شبه نحتي للمجموعة، مستحضرًا التكوينات ذات التباين الحاد للفنانين الفوتوغرافيين مثل هيروشي سوجيموتو أو ألعاب الظل لدى مان راي.
من خلال هذا العمل، يتساءل الشويخ عن العلاقة بين فعل الرؤية وفعل الإبداع. فبينما تعتبر الطبيعة عنصرًا خامًا وعفويًا، يتم إدراكها هنا من خلال بناء فني صارم، حيث تتأرجح عين المشاهد بين الإدراك والاختزال. ومن ثم، يندرج هذا الاستكشاف الفوتوغرافي ضمن تفكير أوسع حول كيفية إدراك المشهد الطبيعي والطريقة التي يجدد بها الفن باستمرار قراءته.


















Le travail photographique d’Abdeslam Ch'Ouiakh explore la relation entre la nature et l’abstraction à travers la capture des troncs d’arbres dans la forêt côtière de Fort Mahon. Les angles de prise de vue, réalisés à la hauteur des troncs, transforment l’espace forestier en une composition artistique proche de l’abstraction contemporaine. En jouant sur la répétition des formes et des rythmes visuels, l’artiste efface la perception du réel et invite le spectateur à une nouvelle vision de l’environnement naturel.

Cette approche s’inscrit dans une tradition artistique où la photographie ne se limite pas à la documentation, mais devient un moyen de transformation visuelle. On peut évoquer les œuvres de Karl Blossfeldt, dont les photographies de plantes révélaient des structures quasi architecturales, ou encore les compositions de Bernd et Hilla Becher, qui classaient les formes industrielles selon une logique systématique. Quant à Ch'Ouiakh, il applique une méthodologie similaire dans un contexte forestier, où l’agencement des troncs dans l’espace évoque une modernité formelle proche des œuvres d’Agnes Martin ou de François Morellet.

L’effet d’illusion spatiale produit par la répétition des troncs crée une dynamique visuelle qui fait paraître la forêt comme une sorte de réseau géométrique, effaçant ainsi la perception directe du paysage naturel. Le contraste entre l’ombre et la lumière, accentué, confère à l’ensemble une dimension quasi sculpturale, évoquant les compositions à fort contraste des photographes tels que Hiroshi Sugimoto ou les jeux d’ombres de Man Ray.

À travers ce travail, Ch'Ouiakh interroge la relation entre l’acte de voir et l’acte de créer. Alors que la nature est perçue comme un élément brut et spontané, elle est ici appréhendée à travers une construction artistique rigoureuse, où l’œil du spectateur oscille entre la perception et la réduction. Ainsi, cette exploration photographique s’inscrit dans une réflexion plus large sur la manière dont le paysage naturel est perçu et comment l’art en renouvelle constamment l’interprétation.